Graphic designers are artists who create visual ideas to engage customers, they create lasting memories with images and tell stories through text, color, and shapes. Although all graphic designers are in the same art and have a common name, they actually create different works and serve different fields.
The difference between this concept of graphic designers is not only in the name. Often, the output of the product helps us to distinguish between different types of graphic design. Although all forms of graphic design are impactful and interrelated, each requires distinct techniques and skills.
Moreover, the graphic design industry is evolving every day, so as a designer you should understand and hone your professional skills throughout your career.
>>> What is Graphic Design? Overview of the graphic design industry
Whether you are a professional designer or just starting out on the racetrack of your career, you should also learn through the following 7 basic types of graphic design:
1. Visual identity Graphic Design
This type of design is about creating a strong visual identity for the brand. Bring their products everywhere through digital and print media. If you’re a brand designer, you’re building a “mark for the house”. The signature of the house means both arranging the design elements in a separate way, while at the same time expressing the general character of the brand.
Brand identity design is about working with logos, typography and colors. These three elements should combine to create a unique, strong and distinct visual identity for the brand.
Note that brand identity isn’t about creating a logo that’s drawn on a whim. The logo is the typical expression and basic values of the brand. They reach customers by evoking experiences, memories, and emotions.
Brand identity designers often work together with salespeople and marketers to draft the right brand identity. These designers need strong personalities to coordinate across multiple platforms and teams to ensure seamless workflow.
Visual identity graphic designers also require communication skills, creativity and lots of great ideas with a passion for researching trends, industries and competitors.
2. Graphic Design for Marketing and Advertising ( Marketing & Advertising Graphic Design )
This is the most common form of graphic design. When people hear the term graphic design, they always think of media graphic design. Graphic designers in advertising and marketing combine artistic and design principles with information about buyer psychology and consumer trends. Even if you work as a freelance designer or a designer in a company, you can become a marketing communications graphic designer.
Some examples of marketing and advertising design are:
- Postcards and flyers
- Magazines and newspaper ads
- Posters, banners and billboards
- Infographics
- Brochures (print and digital)
- Signboards and trade shows
- Email marketing templates
- Powerpoint presentation
- Menu
- Social media ads, banners and graphics
- Banner advertising
- Images for websites and blogs
- …
These graphic designers will learn about different client profiles and trends in each given case. In addition, they are the people who go deep inside the company to find out intimate information to meet the job. Marketing graphic designers often create products such as billboards, billboards, signs and more. Today, they also design web graphics by creating banner graphics, social profiles, digital brochures, email marketing, and other digital content.
Finding a graphic designer position at agencies these days is relatively easy. However, each work environment has its own set of challenges. So start working for companies to gain experience before moving on to work as a freelance designer.
3. User interface graphic design (UI Graphic Design)
Users typically communicate with devices and applications via the UI (user interface). So, UI design is the process of creating an interface that is easy to use and provides a user-friendly experience. A UI graphic designer creates things that users can see or touch the product graphically. They focused on the design of on-screen graphical elements such as menus, micro-interactions, and buttons, along with providing a smooth visual experience for users. UI design must balance technical functions with aesthetic appeal.
UI/UX Design
User interface designer specializing in mobile apps, games and desktop apps. The UI designer will work closely with the UX (user experience) designers to define how the app should work, and they will work with the developer to make sure the app works. . They are responsible for designing websites, themes, game interfaces and applications. UI designers must have both graphic skills and an understanding of UI/UX principles for web development and responsive design.
In addition to having design knowledge, they require knowledge of programming languages such as CSS, HTML, and JavaScript. Only when you have the right knowledge of these languages can you develop as a UI graphic designer.
4. Publication Graphic Design (Publication Graphic Design)
Print media and publishing are products designed in an educational setting, including books, magazines, catalogs, newspapers, and physical print media. These designers are the ones who define the look of a magazine. They design both the layout, the cover, and the related elements.
For example, for publication design, they work with many elements such as typography, text, layout, illustrations and images, and print. As for magazine design, it requires a lot of detailed work to create a look that attracts customers. Print work focuses on style, font and paragraph size for readability and visual appeal. It also includes Kerning (space between letters and characters) and leading (space between lines). Headers, items are noticed and everything is arranged to harmonize with the layout. Additionally, poor printing and binding can make designs look cluttered and disorganized. The difference between major publications and small magazines is often reflected in the type of printing and arrangement they use.
5. Packaging Graphic Design (Packaging Graphic Design)
You may have seen some interesting packaging and wondered who designed them. The answer is that they are designed by packaging graphic designers. A product’s packaging says a lot about the product inside it. It is the customer’s first impression when seeing a product for them to decide whether to buy or not. Today, packaging is what companies use to highlight products. Good packaging design will make your product stand out more among a large number of other items and help increase the sales of the product.
In addition, the packaging graphics must exactly meet the standards. For this field, requires you to have outstanding creativity along with rational thinking. The packaging graphic designer must stick to the overall design of the brand identity to ensure recognizability, coherence and ease of portability. You can face many challenges in this design industry because of its nature. So you will have to spend most of your time solving problems and making sure there is balance and logic in the designs.
6. Motion Graphic Design
Motion design is the creation of a product that includes sound, video, images, typography, animation, and other effects used in TV, movies, and online media.
The popularity of this field has increased in recent years as technology improves, video content is abundant. This is a new specialty for graphic designers, dedicated to film and TV. As technology has advanced, production times and costs have been dramatically reduced, making this art form more popular and accessible. We can find the appearance of motion design everywhere on digital platforms.
A motion designer’s primary job is to create presentations, promotional videos, web pages, title sequences, trailers, game videos, banners, video tutorials, GIFs, promotional videos, and logo animations. They start by creating storyboards and putting ideas into videos.
Depending on the product nature that requires designers with a solid knowledge of coding, 3D modeling and marketing. Therefore, hone your digital skills and it is important to develop a career in this graphic design field.
7. Print on Demand graphic design (Print on Demand – POD design)
POD design is a POD design model in which POD stands for Print on demand. This is a type of dropshipping that allows sellers to sell unique designs and brands into a range of products and sell them online.
The main job of a pod designer is to design print products on demand for foreign or domestic markets (printing on Watches, Canvas, T-shirts, Cups, etc.) according to available Ideas or Redesign POD products.
Coordinate with the team to do the work of editing product samples as required by other departments during the working process.
Conclude
Through the above article, you can understand that graphic design is more than just logo and letterhead design. Graphic designers are experts in products that are ubiquitous. This is a field that is constantly evolving and requires dedicated and professional designers. Graphic designers always have to cultivate a lot of specialized knowledge and skills to meet the needs of the market. In addition, they need to solve problems and communicate images to users through different forms from digital media to print media, from creative ideas to actual use.
Các nhà thiết kế đồ họa là những nghệ sĩ tạo ra các ý tưởng trực quan để thu hút khách hàng, họ tạo ra những ký ức lâu dài bằng hình ảnh và kể những câu chuyện thông qua con chữ, màu sắc, hình khối. Mặc dù tất cả các nhà thiết kế đồ họa đều nằm chung trong một ngành nghệ thuật và có một tên gọi chung, nhưng thực chất họ sáng tạo ra các tác phẩm khác nhau và phục vụ các lĩnh vực khác nhau.
Sự khác biệt giữa khái niệm các nhà thiết kế đồ họa này không chỉ nằm ở cái tên. Thông thường, yếu tố đầu ra của sản phẩm giúp chúng ta phân biệt được sự khác nhau giữa các dạng thiết kế đồ họa. Mặc dù các dạng thiết kế đồ họa đều có tác động và liên quan đến nhau, nhưng mỗi dạng đều đòi hỏi các kỹ thuật và kỹ năng riêng biệt.
Hơn thế, ngành thiết kế đồ họa luôn phát triển theo từng ngày, nên với tư cách là một nhà thiết kế bạn nên hiểu rõ và trau dồi thêm các kỹ năng chuyên môn trong suốt sự nghiệp của mình.
>>> Thiết kế đồ hoạ là gì? Tổng quan về ngành thiết kế đồ hoạ
Là một nhà thiết kế chuyên nghiệp hay chỉ mới bắt đầu vào chặng đường đua của sự nghiệp, bạn cũng nên tìm hiểu qua 7 dạng thiết kế đồ họa cơ bản sau:
1. Thiết kế đồ họa nhận diện hình ảnh (Visual identity Graphic Design)
Dạng thiết kế này là tạo ra nhận diện đặc trưng mạnh mẽ cho thương hiệu bằng hình ảnh trực quan. Đưa sản phẩm của họ xuất hiện ở mọi nơi thông qua các phương tiện kỹ thuật số và in ấn. Nếu bạn làm nhà thiết kế thương hiệu, bạn giống như đang xây dựng “dấu ấn cho ngôi nhà”. Dấu ấn của ngôi nhà có nghĩa vừa sắp xếp các yếu tố thiết kế theo cách riêng biệt, đồng thời thể hiện được tính chất chung của thương hiệu.
Thiết kế nhận diện thương hiệu là làm việc với logo, kiểu chữ và màu sắc. Ba yếu tố này nên kết hợp với nhau để tạo ra sự độc đáo, mạnh mẽ và mang bản sắc hình ảnh riêng biệt cho thương hiệu.
Lưu ý rằng nhận diện thương hiệu không phải là tạo nên một logo vẽ tùy tiện theo ngẫu hứng. Logo là sự thể hiện đặc trưng và các giá trị cơ bản của thương hiệu. Chúng tiếp cận với khách hàng bằng cách gợi lên trải nghiệm, ký ức và cảm xúc.
Nhà thiết kế nhận diện thương hiệu thường làm việc cùng với nhà bán hàng và nhà tiếp thị để phác thảo nhận diện thương hiệu phù hợp. Các nhà thiết kế này cần có những cá tính mạnh mẽ để phối hợp giữa nhiều nền tảng và nhiều nhóm, nhằm đảm bảo công việc được thông suốt.
Các nhà thiết kế đồ họa nhận diện hình ảnh cũng đòi hỏi kỹ năng giao tiếp, sáng tạo và nhiều ý tưởng tuyệt vời với niềm đam mê nghiên cứu về xu hướng, ngành công nghiệp và đối thủ cạnh tranh.
2. Thiết kế đồ họa cho tiếp thị và quảng cáo ( Marketing & Advertising Graphic Design )
Đây là dạng phổ biến nhất của thiết kế đồ họa. Khi mọi người nghe thấy thuật ngữ thiết kế đồ họa, họ luôn nghĩ đến thiết kế đồ họa truyền thông. Các nhà thiết kế đồ họa trong lĩnh vực quảng cáo và tiếp thị luôn kết hợp các nguyên tắc thiết kế, nghệ thuật với thông tin về tâm lý của người mua và xu hướng của người tiêu dùng. Ngay cả khi bạn làm nhà thiết kế tự do hay một nhân viên thiết kế trong công ty đều có thể trở thành nhà thiết kế đồ họa truyền thông marketing.
Một số ví dụ về thiết kế tiếp thị và quảng cáo như :
- Bưu thiếp và tờ rơi
- Tạp chí và quảng cáo trên báo
- Áp phích, băng rôn và biển quảng cáo
- Đồ họa thông tin
- Tài liệu quảng cáo (in và kỹ thuật số)
- Bảng hiệu và triển lãm thương mại
- Mẫu tiếp thị qua email
- Thuyết trình PowerPoint
- Thực đơn
- Quảng cáo truyền thông xã hội, biểu ngữ và đồ họa
- Quảng cáo biểu ngữ
- Hình ảnh cho các trang web và blog
- …
Các nhà thiết kế đồ họa này sẽ tìm hiểu về các hồ sơ và xu hướng khách hàng khác nhau vào mỗi trường hợp nhất định. Ngoài ra, họ là những người đi sâu vào nội bộ công ty để tìm hiểu thông tin mật thiết nhằm đáp ứng cho công việc. Nhà thiết kế đồ họa marketing thường tạo ra các sản phẩm như billboard, bảng quảng cáo, bảng hiệu và nhiều hơn nữa. Ngày nay, họ cũng thiết kế đồ họa cho web bằng cách tạo đồ họa banner, hồ sơ xã hội, brochure kỹ thuật số, email marketing, và các nội dung kỹ thuật số khác.
Để tìm một vị trí thiết kế đồ họa tại các agency ngày nay tương đối dễ dàng. Tuy nhiên, mỗi môi trường làm việc đều có những khó khăn khác nhau. Vì vậy, hãy bắt đầu làm việc cho các công ty để đúc kết kinh nghiệm trước khi chuyển sang làm việc như một nhà thiết kế tự do.
3. Thiết kế đồ họa giao diện người dùng (User interface – UI Graphic Design)
Người dùng thường giao tiếp với thiết bị và ứng dụng qua UI (giao diện người dùng). Vì vậy, thiết kế UI là quá trình tạo ra giao diện dễ sử dụng và cung cấp trải nghiệm thân thiện cho người dùng. Một nhà thiết kế đồ họa UI sẽ tạo ra những thứ mà người dùng có thể thấy hay chạm vào sản phẩm về mặt đồ họa. Họ tập trung vào thiết kế của các yếu tố đồ họa trên màn hình như menu, micro-interactions và button, cùng với việc cung cấp trải nghiệm hình ảnh mượt mà cho người dùng. Thiết kế UI phải cân bằng các chức năng kỹ thuật với sự hấp dẫn thẩm mỹ.
Thiết kế UI/UX
Thiết kế giao diện người dùng chuyên về ứng dụng di động, game và ứng dụng máy tính để bàn. Nhà thiết kế UI sẽ làm việc chặt chẽ với các nhà thiết kế UX (trải nghiệm người dùng) để xác định cách ứng dụng hoạt động, bên cạnh đó họ sẽ kết hợp với nhà phát triển để đảm bảo ứng dụng có thể hoạt động. Họ chịu trách nhiệm thiết kế các trang web, chủ đề, giao diện game và ứng dụng. Các nhà thiết kế UI phải có cả kỹ năng đồ họa và hiểu biết về nguyên tắc UI/UX để phát triển web và thiết kế đáp ứng.
Ngoài việc có kiến thức về thiết kế, họ đòi hỏi kiến thức về các ngôn ngữ lập trình như CSS, HTML và JavaScript. Chỉ khi bạn có kiến thức phù hợp về các ngôn ngữ này, bạn mới có thể phát triển như một nhà thiết kế đồ họa UI.
4. Thiết kế đồ họa xuất bản và in ấn (Publication Graphic Design)
Truyền thông in ấn và xuất bản là những sản phẩm thiết kế trong môi trường giáo dục, bao gồm sách, tạp chí, danh mục, báo và phương tiện in ấn hữu hình. Những nhà thiết kế này là những người định hình vẻ ngoài của một tạp chí. Họ thiết kế cả bố cục, bìa và các yếu tố liên quan.
Ví dụ, đối với thiết kế xuất bản, họ làm việc với nhiều yếu tố như kiểu chữ, văn bản, bố cục, minh họa và hình ảnh, in ấn. Còn với thiết kế tạp chí, nó đòi hỏi rất nhiều công việc chi tiết để tạo ra một cái nhìn thu hút khách hàng. Công việc in ấn tập trung vào kiểu dáng, font chữ và kích thước đoạn văn để dễ đọc và thu hút thị giác. Nó cũng bao gồm Kerning (không gian giữa chữ và ký tự) và leading (không gian giữa các dòng). Các tiêu đề, mục được chú ý và mọi thứ được sắp xếp để hài hòa với bố cục. Ngoài ra, in ấn và đóng gáy kém có thể làm cho các thiết kế trông lộn xộn và không có tổ chức. Sự khác biệt giữa các ấn phẩm lớn và tạp chí nhỏ thường thể hiện qua loại hình in ấn và sự sắp xếp mà họ sử dụng.
5. Thiết kế đồ họa bao bì (Packaging Graphic Design)
Bạn có thể đã thấy một số bao bì thú vị và tự hỏi ai là người thiết kế chúng. Câu trả lời là chúng được thiết kế bởi các nhà thiết kế đồ họa bao bì. Bao bì của sản phẩm nói rất nhiều về sản phẩm bên trong nó. Nó là ấn tượng đầu tiên của khách hàng khi nhìn thấy sản phẩm để họ quyết định có mua hay không. Ngày nay, bao bì là thứ mà các công ty sử dụng để làm nổi bật sản phẩm. Thiết kế bao bì tốt sẽ làm nổi bật sản phẩm của bạn hơn trong số lượng lớn các mặt hàng khác và giúp làm tăng doanh số của sản phẩm.
Ngoài ra, đồ họa bao bì phải đáp ứng chính xác các tiêu chuẩn. Đối với lĩnh vực này, đòi hỏi bạn phải có sự sáng tạo vượt trội cùng với suy nghĩ hợp lý. Nhà thiết kế đồ họa bao bì phải bám sát thiết kế tổng thể của bộ nhận diện thương hiệu để đảm bảo tính dễ nhận biết, tính liên kết và dễ dàng di chuyển. Bạn có thể đối mặt với nhiều thách thức trong ngành thiết kế này vì tính chất của nó. Vì vậy, bạn sẽ phải dành phần lớn thời gian để giải quyết vấn đề và đảm bảo có sự cân bằng và hợp lý trong các thiết kế.
6. Thiết kế đồ họa chuyển động (Motion Graphic Design)
Thiết kế chuyển động là việc tạo ra sản phẩm bao gồm âm thanh, video, hình ảnh, kiểu chữ, hoạt ảnh và các hiệu ứng khác được sử dụng trong TV, phim và phương tiện truyền thông trực tuyến.
Sự phổ biến của lĩnh vực này đã tăng lên trong những năm gần đây khi công nghệ được cải thiện, nội dung video phong phú. Đây là chuyên ngành mới đối với các nhà thiết kế đồ họa, dành riêng cho phim và TV. Khi công nghệ đã phát triển, thời gian sản xuất và chi phí được giảm xuống đáng kể, khiến cho hình thức nghệ thuật này trở nên phổ biến và dễ tiếp cận hơn. Chúng ta có thể được tìm thấy sự xuất hiện của thiết kế chuyển động ở khắp mọi nơi trên các nền tảng kỹ thuật số.
Công việc chính của nhà thiết kế chuyển động là tạo bản trình bày, video quảng cáo, trang web, chuỗi tiêu đề, trailer, video trò chơi, banner, video hướng dẫn, ảnh GIF, video quảng cáo và hoạt ảnh cho logo. Họ bắt đầu bằng cách tạo các bảng phân cảnh và đưa ý tưởng vào các video.
Tùy thuộc vào tính chất sản phẩm mà yêu cầu các nhà thiết kế có kiến thức vững chắc về code, mô hình 3D và marketing. Do đó, trau dồi kỹ năng kỹ thuật số và điều quan trọng để phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực thiết kế đồ họa này.
7. Thiết kế đồ họa in theo yêu cầu (Print on Demand – POD design)
POD design là một mô hình thiết kế POD trong đó POD là từ viết tắt của Print on demand – dịch nghĩa là in theo yêu cầu. Đây là một loại dropshipping cho phép người bán các thiết kế và thương hiệu độc đáo vào một loạt sản phẩm và bán chúng trực tuyến.
Công việc chính của nhà thiết kế pod là thiết kế các sản phẩm in ấn theo nhu cầu dành cho thị trường nước ngoài hoặc trong nước (in trên Đồng hồ, Canvas, Áo thun, Cốc,v.v…) theo Idea có sẵn hoặc Redesign các sản phẩm POD.
Phối hợp với team làm các công việc chỉnh sửa mẫu sản phẩm theo yêu cầu từ các bộ phận khác trong quá trình làm việc.
Kết luận
Qua bài viết trên, bạn có thể hiểu rằng thiết kế đồ họa không chỉ là thiết kế logo và tiêu đề thư. Những nhà thiết kế đồ họa là những chuyên gia trong những sản phẩm đang có mặt trên khắp mọi nơi. Đây là một lĩnh vực không ngừng phát triển và yêu cầu các nhà thiết kế tâm huyết và chuyên nghiệp. Các nhà thiết kế đồ họa luôn phải trau dồi nhiều kiến thức và kỹ năng chuyên môn để đáp ứng nhu cầu của thị trường. Ngoài ra, họ cần giải quyết những vấn đề và truyền đạt hình ảnh đến người dùng thông qua các hình thức khác nhau từ phương tiện kỹ thuật số đến phương tiện in ấn, từ ý tưởng sáng tạo đến thực tế sử dụng.
