However, pairing any font at random is not the way to solve this problem. When it comes to logo design, conflicts can arise; Some fonts go together very well while others clash.
Luckily, there are font tutorials that work well together and which don’t! Malu Design has put together 11 tips to help you choose fonts that work well together so you can create a beautiful, unique logo.
1. Match two fonts from the same font family
If you want to make your own font pairing easy, this is the way to do it.
The font family (serif, sans serif, herbaceous, virtual, and monospace) was created as a way to categorize fonts to complement each other. Using fonts from the same family not only helps you narrow down your font choices, but also ensures you have a consistent look in your design. The NIGHTOWL logo has a cohesive look that couldn’t be more standard!
You should look for a font family that has different styling options; find the weight range (thickness or thinness of the letter), size, and capitalization (upper or lower case).
2. Thick fonts combine well with a thin font
As we mentioned above, fonts work well together when there is a certain amount of contrast between them. Here, the font weight (ie the thickness or thinness of the letters) is the point of contrast; Stinky, chunky fonts can often work well with taller, slimmer fonts.
This is to help the viewer easily distinguish between the two fonts and understand that each font plays a different role in the document or project. Both have their own weight (responsibility). Each font serves a different purpose – creating a design that complements the overall harmony.
Just like the Bla Bla Bla Podcast logo, you can use font weight to achieve contrast in your logo design . Not only will this help draw your attention to the design, but it will also help create a visual hierarchy with the “ bla bla bla ” section standing out over the “podcast” section. Visual hierarchy is the principle of arranging elements in a design to indicate order of importance.
3. Try Tight Kerning with Wide Kerning
Kerning, in design terms , refers to the spacing between characters in a font. This is another great way to distinguish sections of your text, create a hierarchy between fonts, and show your readers that they are viewing two separate parts of a document.
Be creative, but don’t get too creative – For example, a large amount of loose kerning text can make the reader lose interest, while too much tight kerning text can make the text look like it’s stuffed overstuffed. Don’t be afraid to adjust the size of the text to help find the right balance.
On the other hand, choosing font pairs that change the kerning will help balance the composition.
4. Two fonts with complementary morphology
While this is a subjective designation, there is something quite intuitive about how we feel when we look at fonts. You know which font looks professional, fun, or even just plain goofy.
For example, the font you use for a child’s birthday party invitation — perhaps a round, bubble-filled font — is completely different from the font for business.
When you think about pairing fonts, choose fonts that feel similar like the Heavy Routine Fitness Canter logo.
5. Use Serif and Sans Serif together
Serif fonts like Times New Roman have decorative floral strokes or “legs” at the end of the strokes. Sans serif fonts, such as Arial, are a type of typeface without those flowery strokes.
Pairing serifs and sans serifs is a classic and easy way to create balance in your logo design while still having enough contrast to distinguish between different parts of the logo.
However, you still want to make sure that the serif and sans serif pair you choose have a different overall weight and style, so that the fonts don’t look too similar (see Tip #9).
In this Book Club logo, the serif gives the “book” a subtle, subtle touch, while sans serif balances it out with a sense of clarity and appeal (plus for perfectly spaced kerning! ).
6. Try a traditional heading with a decorative body
Remember when I talked about visual hierarchy ( hint: Tip 2 )? Well, in logo design you should pair fonts according to their role or their level in the hierarchy.
Headings are usually intended to attract the most attention and often require the largest size and most weight. They also set the tone for your brand because it’s often the first thing that catches everyone’s eye.
In the case of Mystic Theory Beauty, the use of a traditional font in the headline tells the audience that they expect a modern, trustworthy brand. By using the script body font, the two contrast and create a visually appealing effect.
7. Use decorative headings with the traditional body
If you’re looking to convey fun or comfort through your logo, a decorative heading and traditional body will create that emotion. Decorative headers will become relaxed and traditional body will give a more professional impression
Not sure if you noticed that this is tip 6 reversed. The point is that changing the font between the title and body text can create contrast that enhances your logo. However, if decorative and traditional fonts don’t suit your logo design, don’t worry – there are plenty of font combinations you should try.
8. Don’t use too similar fonts
Repeat after me: Contrast, Contrast, Contrast!
You should always keep this in mind when pairing 2 fonts. This is one of the main reasons that serif and sans serif fonts go well together ( see tip 5 ).
If you’re not sure what factors you should consider when choosing a font pair, consider comparing the following factors:
- Size
- Weight
- Color
- Distance
- Style
However, how do you know if your font pairs are “too similar”?
Well, if you can’t determine which part of the logo is important, you know you’ve picked the wrong one. Just look at the logo above to see what I mean.
Fonts that are too similar in style, weight, and size will lose their role in the text because the viewer will not be able to tell them apart. And the overall effect is not pleasing to the eye.
9. Avoid combining fonts that are too different
Fonts don’t have to be from the same city, but they do need to be from the same planet😀
While contrast is certainly important, too much difference can lead to confusing messages. Like Bebop Games, for example, is creating confusing emotions (it makes me feel like the logo for a childcare center that includes a casino).
So how do you know which font pairs have the right contrast and which are so different that they are incompatible?
The easiest way to tell is with the naked eye, but if you like to live by specific rules, your best bet is to choose typefaces that have a mix of common elements and contrasting elements.
A good rule of thumb is to check the x ratio and height (the height of the “x” character in each font). If the x-height is similar but the font still looks different, that could be a good design choice.
Alternatively, you can choose two fonts that both have thin strokes but different sizes, or choose a font with a different weight but similar style.
10. Three is enough
Limiting logos to 3 fonts is a general rule that many designers follow as more than that leads to an unbalanced and cluttered design.
Some people will argue that the rules are meant to be broken, I would advise against applying with this rule. If your heart really tells you to use a 4th font, then before you do, try tweaking your existing fonts by making them bold, italic, or underlined.
Take some time to think about the fonts you’ll be using together and ask yourself why each font you’ve chosen benefits the overall design of the logo. If you can’t convince yourself, you certainly won’t convince your audience!
11. Make sure they are easy to read
Fonts are for enhancing a design. They make your logo look good and ideally send some kind of message that encourages your audience to form an emotional connection.
With that said, if your audience can’t understand your text, they won’t spend much time understanding it. That’s why it’s important to make sure your fonts are legible on mobile screens and on print.
For you
Now that you know how to pair fonts, it’s time to start your project.
Tuy nhiên, ghép nối bất kỳ font chữ nào một cách ngẫu nhiên không phải là cách để giải quyết vấn đề này. Khi nói đến thiết kế logo, có thể xảy ra xung đột; một số font chữ đi cùng nhau rất phù hợp trong khi các font chữ khác xung đột.
May mắn thay, có những hướng dẫn font chữ nào hoạt động tốt với nhau và font chữ nào không! Malu Design đã tổng hợp 11 mẹo để giúp bạn chọn các font chữ kết hợp tốt với nhau để bạn có thể tạo một logo đẹp, độc đáo.
1. Ghép hai font chữ từ cùng một họ font
Nếu bạn muốn tự ghép font chữ dễ dàng, thì đây là cách để thực hiện.
Họ font chữ (serif, sans serif, thảo mộc, ảo và monospace) được tạo ra như một cách để phân loại các font chữ nhằm bổ sung cho nhau. Sử dụng font chữ từ cùng một họ không chỉ giúp bạn thu hẹp các lựa chọn font chữ của mình mà còn đảm bảo bạn có một cái nhìn nhất quán trong thiết kế của mình. Logo NIGHTOWL có vẻ ngoài gắn kết không thể chuẩn hơn!
Bạn nên tìm một họ font chữ có các tùy chọn kiểu dáng khác nhau; tìm phạm vi trọng lượng (độ dày hoặc độ mỏng của chữ cái), kích cỡ và cách viết hoa (chữ hoa hoặc chữ thường).
2. Font chữ dày kết hợp tốt với một font chữ mỏng
Như chúng tôi đã đề cập ở trên, các font kết hợp tốt với nhau khi có một lượng tương phản nhất định giữa chúng. Ở đây, trọng lượng font (tức là độ dày hoặc mỏng của các chữ cái) là điểm tương phản; Các font chữ mập mạp, cứng cáp thường có thể hoạt động tốt với những font chữ cao hơn, mảnh mai hơn.
Điều này là giúp người xem dễ dàng phân biệt giữa hai font chữ và hiểu rằng mỗi font chữ đóng một vai trò khác nhau trong tài liệu hoặc dự án. Cả hai đều có trọng lượng (trách nhiệm) riêng của chúng. Mỗi font phục vụ các mục đích khác nhau – tạo ra một thiết kế bổ sung hài hoà về tổng thể.
Cũng giống như logo Bla Bla Bla Podcast, bạn có thể sử dụng độ đậm nhạt của phông chữ để đạt được độ tương phản trong thiết kế logo. Điều này không chỉ giúp thu hút sự chú ý của bạn vào thiết kế mà còn giúp tạo ra một hệ thống phân cấp trực quan với phần “bla bla bla” nổi bật hơn “podcast”. Hệ thống phân cấp trực quan là nguyên tắc sắp xếp các yếu tố trong một thiết kế để chỉ ra thứ tự quan trọng.
3. Thử Kerning chặt với Kerning rộng
Kerning, trong thuật ngữ thiết kế, đề cập đến khoảng cách giữa các ký tự trong font chữ. Đây là một cách tuyệt vời khác để phân biệt các phần trong văn bản của bạn, tạo ra một hệ thống phân cấp giữa các font chữ và cho người đọc của bạn thấy rằng họ đang xem hai phần riêng biệt của một tài liệu.
Hãy sáng tạo, nhưng đừng quá sáng tạo – Ví dụ: một lượng lớn văn bản kerning lỏng lẻo có thể khiến người đọc mất hứng thú, trong khi quá nhiều đoạn văn bản kerning chặt chẽ có thể khiến văn bản trông giống như bị nhồi nhét quá mức. Đừng ngại điều chỉnh kích thước của văn bản để giúp tìm ra sự cân bằng phù hợp.
Mặt khác, chọn các cặp font chữ làm thay đổi kerning sẽ giúp cân bằng phần tác ohẩm.
4. Hai font chữ với hình thái bổ sung
Mặc dù đây là một cách gọi chủ quan, nhưng có một cái gì đó khá trực quan về cách chúng ta cảm nhận khi nhìn vào font chữ. Bạn biết font nào thể hiện sự chuyên nghiệp, vui nhộn hoặc thậm chí chỉ đơn giản là ngốc nghếch.
Ví dụ: font chữ bạn sử dụng cho lời mời dự tiệc sinh nhật của một đứa trẻ – có thể là kiểu chữ tròn, có bong bóng – khác hoàn toàn với font chữ cho kinh doanh.
Khi bạn nghĩ về việc ghép nối các font chữ, hãy chọn những font chữ có cảm giác tương tự nhau như logo của Heavy Routine Fitness Canter.
5. Sử dụng Serif và Sans Serif cùng nhau
Các phông chữ Serif như Times New Roman có các nét hoa trang trí hoặc “chân” ở cuối các nét. Phông chữ Sans serif, chẳng hạn như Arial, là một loại kiểu chữ không có những nét hoa mỹ đó.
Ghép nối serifs và sans serifs là một cách cổ điển và dễ dàng để tạo sự cân bằng trong thiết kế logo của bạn trong khi vẫn có đủ độ tương phản để phân biệt giữa các phần khác nhau của logo.
Tuy nhiên, bạn vẫn muốn đảm bảo rằng cặp serif và sans serif mà bạn chọn có trọng lượng và kiểu dáng tổng thể khác nhau, để các font chữ không quá giống nhau (xem Tip số 9).
Trong logo Book Club này, chữ serif mang đến cho “cuốn sách” một nét tinh tế, tinh tế, trong khi sans serif cân bằng nó với một cảm giác rõ ràng và hấp dẫn (điểm cộng cho kerning cách đều nhau hoàn hảo!).
6. Hãy thử heading truyền thống với body trang trí
Bạn có nhớ khi tôi nói về phân cấp thị giác (gợi ý: Tip 2) không? Chà, trong thiết kế logo, bạn nên ghép các font chữ theo vai trò của chúng hoặc cấp độ của chúng trong hệ thống phân cấp.
Các tiêu đề thường nhằm mục đích thu hút sự chú ý nhất và thường yêu cầu phông chữ có kích thước lớn nhất và trọng lượng nhất. Họ cũng thiết lập giai điệu cho thương hiệu của bạn vì đó thường là điều đầu tiên thu hút mọi ánh nhìn.
Trong trường hợp của Mystic Theory Beauty, việc sử dụng font chữ truyền thống trong tiêu đề cho khán giả biết rằng họ mong đợi một thương hiệu hiện đại, đáng tin cậy. Bằng cách sử dụng font chữ script body, hai tương phản và tạo hiệu ứng hấp dẫn trực quan.
7. Sử dụng heading trang trí với body truyền thống
Nếu bạn đang muốn truyền tải sự vui vẻ hoặc thoải mái thông qua logo của mình, thì một heading trang trí và body truyền thống sẽ tạo ra cảm xúc đó. Heading trang trí sẽ trở nên thoải mái và body truyền thống sẽ tạo ấn tượng chuyên nghiệp hơn
Không chắc bạn có để ý rằng đây là mẹo 6 bị đảo ngược hay không. Vấn đề là việc thay đổi font chữ giữa văn bản tiêu đề và nội dung có thể tạo ra độ tương phản giúp nâng cao logo của bạn. Tuy nhiên, nếu font chữ trang trí và truyền thống không phù hợp với thiết kế logo của bạn, đừng lo – có rất nhiều cách kết hợp font chữ bạn nên thử.
8. Không sử dụng font chữ quá giống nhau
Nhắc lại theo tôi: Tương phản, tương phản, tương phản!
Bạn phải luôn ghi nhớ điều này khi ghép 2 font chữ. Đây là một trong những lý do chính khiến font chữ serif và sans serif kết hợp tốt với nhau (xem tip 5).
Nếu bạn không chắc mình nên xem xét yếu tố nào khi chọn cặp phông chữ, hãy cân nhắc so sánh các yếu tố sau:
- Kích cỡ
- Trọng lượng
- Màu sắc
- Khoảng cách
- Phong cách
Tuy nhiên, làm thế nào để bạn biết liệu các cặp font chữ của bạn có “quá giống nhau” hay không?
Chà, nếu bạn không thể xác định phần nào là quan trọng của logo, bạn biết rằng mình đã chọn sai. Chỉ cần nhìn vào logo ở trên để xem ý tôi là gì.
Các font chữ quá giống nhau về kiểu dáng, trọng lượng và kích thước sẽ mất đi vai trò của chúng trong văn bản vì người xem sẽ không thể phân biệt chúng. Và hiệu ứng tổng thể không vừa mắt.
9. Tránh ghép các font chữ quá khác nhau
Font chữ không nhất thiết phải đến từ cùng một thành phố, nhưng chúng cần phải đến từ cùng một hành tinh 😀
Mặc dù sự tương phản chắc chắn là quan trọng, nhưng quá nhiều sự khác biệt có thể dẫn đến thông điệp nhầm lẫn. Ví dụ, như Bebop Games, đang tạo ra những cảm xúc khó hiểu (nó khiến tôi cảm thấy trông giống như logo cho một trung tâm chăm sóc trẻ em bao gồm cả sòng bạc).
Vậy làm cách nào để biết cặp font chữ nào có độ tương phản phù hợp và cặp font chữ nào khác biệt với nhau đến mức chúng không tương thích?
Cách dễ nhất để nhận biết là nhìn bằng mắt thường, nhưng nếu bạn thích sống theo các quy tắc cụ thể, cách tốt nhất của bạn là chọn những kiểu chữ có sự kết hợp giữa các yếu tố chung và các yếu tố tương phản.
Một nguyên tắc nhỏ là kiểm tra tỷ lệ và chiều cao x (chiều cao của ký tự “x” trong mỗi phông chữ). Nếu chiều cao x tương tự nhưng font chữ trông vẫn khác, đó có thể là một lựa chọn thiết kế tốt.
Ngoài ra, bạn có thể chọn 2 font chữ đều có nét chữ mảnh nhưng khác nhau về kích thước hoặc chọn font chữ có trọng lượng khác biệt nhưng kiểu tương tự.
10. Ba là đủ
Giới hạn logo ở 3 font chữ là quy tắc chung mà nhiều nhà thiết kế tuân theo vì nếu nhiều hơn thế sẽ dẫn đến một thiết kế mất cân đối và lộn xộn.
Một số người sẽ tranh luận rằng các quy tắc có nghĩa là để phá vỡ, tôi khuyên bạn không nên áp dụng với quy tắc này. Nếu trái tim của bạn thực sự mách bảo bạn sử dụng font chữ thứ 4, thì trước khi thực hiện, hãy thử điều chỉnh các font chữ hiện có bằng cách làm cho chúng đậm, in nghiêng hoặc gạch chân.
Hãy dành thời gian để suy nghĩ về các font chữ mà bạn sẽ sử dụng cùng nhau và tự hỏi tại sao mỗi font chữ bạn đã chọn lại mang lại lợi ích cho thiết kế tổng thể của logo. Nếu bạn không thể thuyết phục chính mình, bạn chắc chắn sẽ không thuyết phục được khán giả của mình!
11. Hãy chắc chắn rằng chúng dễ đọc
Font chữ là để nâng tầm một thiết kế. Chúng làm cho logo của bạn trông đẹp mắt và lý tưởng nhất là gửi một số loại thông điệp khuyến khích khán giả của bạn hình thành một kết nối cảm xúc.
Như đã nói, nếu khán giả của bạn không thể hiểu văn bản của bạn, họ sẽ không dành nhiều thời gian để hiểu nó. Đó là lý do tại sao điều quan trọng là bạn phải đảm bảo rằng font chữ của mình dễ đọc trên màn hình di động và trên bản in.
Dành cho bạn
Bây giờ bạn đã biết cách ghép nối các font chữ, đã đến lúc bắt đầu dự án của bạn.
